En nuestra movilidad Erasmus+ con Turquía hemos realizado diferentes actividades, así como talleres sobre arte y medioambiente. A continuación os mostramos uno de ellos, relacionado con la obra del artista Ho Lee y sus árboles solitarios.
Pero, ¿Quién es Ho Lee, qué son sus árboles solitarios y qué hemos querido hacer con el alumnado?
La soledad trae consigo una improbable posibilidad de belleza y ese fenómeno es claro en la serie de retratos de árboles del artista Myoung Ho Lee. Su ejercicio, tan profundamente conceptual como sencillamente estético, apela a la recreación de un arquetipo que nos lleva a la milenaria aspiración de ver lo universal en lo particular: ver en un árbol todos los árboles (o poder ver en el árbol singular, el bosque entero).
La obra de Ho Lee es una colección de imágenes que, en su aparente simpleza, contienen un sinfín de cuestionamientos y una invitación singular, propia de una verdadera obra de arte: la de crear un árbol propio y personal, darle vida y raíces en nuestro interior, y todos los cuestionamientos posibles que podrían germinar de ello.
Desde 2006, Myoung Ho Lee recorre su natal Corea del Sur en busca de árboles para sus fotografías. El suyo es un trabajo paciente y minucioso: una vez que ha elegido el árbol, lo observa durante el paso de las estaciones para encontrar el momento oportuno de capturarlo. Para hacerlo, Ho Lee coloca un lienzo blanco detrás que, de alguna manera, lo aísla y lo enmarca. Es un homenaje al árbol, en su calidad individual. Así, parece que éste está flotando, como si se tratara de un acto de magia. El proceso de aislar a un árbol en particular se ve reflejado en una serie de fotografías tituladas, todas ellas, Tree (Árbol), haciendo un homenaje, también, a su deslumbrante anonimato.
Al separar el árbol de su contexto, del paisaje que habita, ocurre una especie de ilusión óptica que juega con nuestra percepción. Por un lado, la imagen del árbol solitario pareciera estar insertada en la fotografía, en una especie de collage botánico. Pero este juego hace que veamos al árbol como un ser que pareciera bidimensional, una impresión del árbol original, que cuestiona nuestra percepción y permite al árbol existir de otra manera: engrandecido, señalado y elegido.
Inevitablemente, el trabajo de Ho Lee invita a la apreciación más pura de estos seres vegetales sin los cuales nuestro mundo no sería el mismo. Enmarcar al árbol también implica una distinción: el otorgarle una voz silenciosa que invita, en su propio lenguaje, a protegerlo o incluso a endiosarlo.
Al sacar al árbol de su contexto, en una colección de imágenes que destila atemporalidad y poesía, el artista propone una manera totalmente nueva de leerlo. Pero la aparente simpleza del artificio visual de Ho Lee invita a reflexiones complejas que hablan no solamente del mundo vegetal, sino también de la imaginación que habita en la percepción humana, así como del amor, del cuidado y del respeto a la naturaleza, etc.
Con el alumnado participante de la movilidad Erasmus+ hemos querido realizar una interpretación de la obra de Ho Lee y para ello hemos realizado una propuesta similar a la de este artista.
Hemos seleccionado una serie de plantas de nuestro hermoso huerto y las hemos tratado de la misma forma que Ho Lee lo ha hecho con sus árboles, es decir, hemos colocado una madera blanca detrás de cada planta, como si de un lienzo blanco se tratara, para aislarla, con el objetivo de engrandecerla y que así las plantas de nuestro entorno también aparezcan, de alguna forma, endiosadas, creando esa especie de collage botánico, mediante el cual cuestionamos nuestra percepción y como no, reflexionamos sobre el cuidado y respeto a nuestro medioambiente más cercano.
A continuación, os mostramos el resultado de la actividad, con algunos ejemplos de fotografías realizadas en nuestro taller.
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